Новости СибРО Книжные новинки Уральское Рериховское Общество Выставки Наши мероприятия Библиотека Контакты
Картины Н. К. и С.Н. Рерихов Журнал ВОСХОД Светочи Мира Слайдпрограммы Памятные дни
 
Слайдпрограммы
 
РЕРИХ В РОССИИ. Штрихи к биографии. ч. 2

Highslide JS
В сентябре 1904 года на международную выставку декоративного искусства в Париж приглашаются русские художники. Н.К.Рериху поручается создать эскизы комнат в старинном русском стиле, за эту работу он награждается золотой медалью.

В декабре этого же года Николай Константинович получает приглашение от художников чешского Общества "Manes" устроить отдельную выставку его произведений (на тему Древней Руси) в Праге, за которой последует длинный ряд заграничных выставок по городам Европы - в Вене, Мюнхене, Берлине, Дюссельдорфе, на выставке русских художников в Париже, где он получит международную известность и признание. Пражские журналы посвятили художнику большие статьи. Вот небольшой фрагмент одной из них:
Highslide JS
"Впечатление, оставленное этими шедеврами, как нельзя более глубокое. Красота их признана неоспоримой. В них раскрывается неведомый доселе мир, заставляющий грезить снами восточной готики, которая сочетала византийское величие с суровыми элементами азиатского творчества. Выставка картин г. Рериха показала, что в России совершается победоносный поворот в искусстве к новому и национальному, совершается удачная эволюция, которой гарантировано блестящее будущее..."
Highslide JS
"Любовь Рериха к древности - искренняя. Она сквозит у него повсюду, - это уже из статьи русского критика. - Запад, которому чужд мир наших славянских предков, оценил Рериха. Его выставки в Вене и Праге были триумфальным шествием. Из газетных отзывов составилась целая литература. Художественные журналы посвятили нашему соотечественнику целые отдельные номера с фотографиями и репродукциями картин".
Highslide JS
Парижская выставка русских художников, организованная С.П.Дягилевым, открылась 3 октября 1906 года; по сообщению петербургского обозревателя, "некоторым нашим художникам французы оказали особую честь", в их числе оказался и Н.К.Рерих. Он был избран пожизненным участником "Осеннего салона". Далее выставка переезжает в Берлин, где, по отзывам берлинских критиков, "более других понравился Н.Рерих с его работами варяжско-скандинавского склада".
Highslide JS
"Особенность творчества Рериха, резко отделяющая его от общего течения русского искусства, заключается в том, что оно идёт не традиционными путями и не в силу преемственности одного поколения другому - его первоисточники заложены гораздо глубже -
Highslide JS
писал русский художник и искусствовед Степан Яремич (1869-1939). - И уже одна эта особенность даёт Рериху право на исключительное место в европейском искусстве.

В представлении Рериха вся природа одухотворена и полна не всегда зримых, но явственно ощущаемых явлений фантастического порядка.
Highslide JS
Облака превращаются в грандиозных существ, выражающих беспрестанное борение благих сил со злыми, в атмосфере которых совершается течение человеческого бытия".
Highslide JS
Грандиозное полотно "Бой" (1906), представленное на выставках в Западной Европе, произвело на зрителей потрясающее впечатление и было отмечено в статьях многих искусствоведов. На ней художником было выражено понимание взаимной связи всего сущего - стихий, космоса и жизни людей. "Бой кипит и на воде и в небесах; на утлых ладьях свирепо сражаются люди, смешавшись в какую-то бесформенную кипящую массу; их ярость разделяют и море и небо. Волны яростно вздымаются, увеличивая общее смятение; тяжёлые, зловеще окрашенные облака полны движения, как будто вызванного присутствием недобрых, мятежных сил". К первоначальной композиции картины был сделан набросок "Летящие валькирии" (1905) - "всё небо было занято летящими валькириями, - писал художник, - но затем захотелось убрать их, построив медно-звучащие облака - пусть сражаются незримо". В 1909 году картина "Бой" была приобретена Третьяковской галереей.
Highslide JS
Этой же теме художник посвящает и полотно "Небесный бой" (1909). На нём отображён небесный бой каких-то неведомых, скрытых от нас сил, переданный в виде грозных облаков. На картине доминирует небо. Земля изображена узкой полосой, с едва заметными вдали маленькими домиками, она словно замерла, потрясённая битвой в высших сферах - борьбой света и тьмы.
Highslide JS
В марте 1906 года на место ушедшего в отставку директора Школы общества поощрения художеств был назначен Н.К.Рерих. Как писал Сергей Ростиславович Эрнст (1895-1980), русский искусствовед, "Рерих принял Школу в тяжёлое время… "застывшую на точке" 80-х годов прошлого века [19 в.]: …преподавание … велось по тому же методу, в тех же рамках, что и двадцать лет тому назад".

Под пристальным вниманием общественности и прессы Николай Константинович начинает постепенно, рядом непрерывных мероприятий, строить школу заново - как образовательное учреждение нового типа. И в течение нескольких лет Школа преобразилась до неузнаваемости. По утверждению того же Эрнста: "Прекрасная… метафора эта произошла благодаря созидательной энергии, организаторской мудрости одного художника, по справедливости могущего записать своё директорство в ряд самых видных достижений своей жизни".
Highslide JS
Весь план мероприятий по переустройству Школы чётко зафиксирован в периодике тех лет, он и сегодня может служить примером организации учебного дела.

Летом Н.К.Рерих выезжает за границу для изучения опыта художественного образования. Посетив Германию, Швейцарию, Францию и Италию, он приступает к реорганизации школы. "По-моему, - делает он заключение в одном из своих очерков, - главное значение художественного образования заключается в том, чтобы учащимся открыть возможно широкие горизонты и привить им взгляд на искусство как на нечто почти неограниченное".
Highslide JS
В школе восстанавливаются регулярные заседания педагогического совета, на которых обсуждаются все важнейшие вопросы. Каждую свою идею директор школы обсуждал с близкими друзьями, затем - кулуарно с другими преподавателями, и только после этого, учтя все мнения, выносил на совет. Уже продуманный до деталей вопрос не встречал возражений и принимался единогласно.

Постепенно обновляется состав преподавателей, число профессоров достигает восьмидесяти. Новые педагоги принесли с собой и новый подход к делу, Николай Константинович дал им полную свободу творчества, это вдохновляло и увлекало учащихся.
Highslide JS
Изучив опыт художественных мастерских и народной школы в Талашкино, в имении княгини Тенишевой, Рерих в своей школе осуществляет идею синтеза искусства, не деля его на чистое искусство и прикладное. Классы керамики и живописи по фарфору и фаянсу, а также живописи по стеклу были преобразованы в мастерские. Вновь открылись классы - графики, медальерного искусства, анималистики, а также мастерские иконописи, чеканки, рукоделия, ткацкая мастерская. Поразительные успехи сделали молодые художники в иконописной мастерской под руководством известного иконописца Тюлина. Изделия, выходившие из-под рук учащихся, были очень востребованы и распродавались на выставках.

В программу Школы были введены также уроки музыки и хоровое пение, а для эстетического развития совершались поездки по древнерусским городам, богатым архитектурными памятниками старины, устраивались вечера, на которые приезжали выдающиеся артисты, художники и литераторы.
Highslide JS
Сам Николай Константинович не только руководил Школой, но и вёл класс композиции; талантливый педагог, он никогда не навязывал своего мнения; кратко представляя учащимся своё композиционное решение, он давал им полную творческую свободу. Работы обсуждались вместе с учениками, при этом Рерих избегал отрицательных отзывов и всегда находил в их эскизах что-то положительное.
Highslide JS
Результаты "школьного строительства" можно было видеть на отчётных выставках Школы, и чего тут только не было! Сергей Эрнст подробно описывая одну из Весенних выставок, отметил, что "все счастливые находки искусства наших дней получают в ней должный отклик, и развитие её идёт в контакте с художественными запросами современности".
Highslide JS
Доступ в школу был открыт для всех сословий: рабочей молодёжи, ремесленникам, матросам и солдатам, приезжим крестьянам. Особое внимание уделялось пригородным отделениям мастерских и воскресных школ, где готовились специалисты по техническому рисованию для предприятий. Именно здесь контингент учащихся состоял из рабочей молодёжи, для них Николай Константинович ввёл уроки и по общехудожественному образованию.
Highslide JS
Позже (1911 г.) в Казани местные помещики откроют школу - "Кустарные мастерские возрождения древнерусского стиля имени Н.К.Рериха" и обратятся в Общество поощрения художеств с предложением принять школу в своё ведение.

Школа Поощрения Художеств "в обиходе постоянно называлась школою Рериха, - вспоминал в далёкой Индии Николай Константинович. - Учащиеся говорили: "Пойду к Рериху" или "учусь у Рериха"".

Аркадий Александрович Рылов, многолетний секретарь Николая Константиновича и автор ряда работ о художнике, писал: "Надо удивляться, откуда у Рериха столько сил и энергии. Вникая во все детали школьного дела, во все нужды художественно-промышленного образования,.. привлекая нужных людей, он находил время писать много прекрасных картин, составляющих гордость музеев и частных коллекций… Всего, что он делал, не перечесть".
Highslide JS
Рерих мечтал преобразовать Школу поощрения художеств в некий художественный Университет, в "ещё небывалую" для Империи Школу Искусства, где даровитый человек мог бы стать художником в любой отрасли искусства.

Свой опыт педагогической и культурно-общественной работы Николай Константинович применил позже в Америке, создав Институт объединённых искусств, Международный культурный центр "Венец мира", призванный осуществлять сотрудничество деятелей науки и искусства всех стран, и Всемирную лигу культуры, где он выступил уже как мировой водитель культуры.

Школа Поощрения художеств, в последние годы работы в ней Николая Константиновича, была дружески связана с издательством Общины Святой Евгении, созданной в 1893 году в помощь Красном Кресту, попечительницей которой являлась принцесса Евгения Максимилиановна Ольденбургская.
Highslide JS
Издательство выпускало художественные открытки с картин известных художников, и это давало немалые средства. В серию художественных открыток с видами России вошли и картины Рериха: "Городок" и "Заповедная роща". Позже художник передал в пользу Общины ещё ряд своих произведений, среди которых были и виды архитектурного зодчества.
Highslide JS
Некоторые сюжеты были специально созданы для открыток, в частности рисунок "На Дальнем Востоке", изображавший нападение самураев на русских богатырей (отклик на Русско-японскую войну).
Highslide JS
Апрельский номер журнала "Золотое руно" за 1907 год был полностью посвящён молодому художнику Н.К.Рериху. Как отметил этот факт француз Эсмер Вальдор, "восхищение, возбуждаемое у тех, кто видит его творение, вполне оправдывает посвящение ему "Золотым руном" отдельного номера". Здесь же впервые был представлен и портрет Н.К.Рериха, выполненный по заказу журнала художником Александром Яковлевичем Головиным (1863-1930). Об этом эпизоде Николай Константинович напишет в своих воспоминаниях: "Была истинная радость говорить с Головиным об искусстве. По заказу "Золотого Руна". Головин писал мой портрет. Непременно хотел, чтобы был надет чёрный сюртук с жёлтым жилетом и с лиловатым галстуком. "А в глазах пусть будет что-то монгольское, азиатское" - так ему казалось. Он любил азийскую Русь".

С января 1907 года начинает выходить художественно-исторический журнал "Старые годы", посвящённый исследованию русского и иностранного искусства, в число сотрудников журнала вошёл и Н.К.Рерих.
Highslide JS
В этот период художник раскрывается и как талантливый график, автор рисунков и иллюстраций. Один из лучших своих рисунков - "Италия" к Итальянским стихам Александра Блока Николай Константинович создал в 1907 году.

"Среди ущелий и впадин, окружённый похожими на спины огромных существ горами, притаился старинный город. Над небольшими домами с арками и двускатными крышами, над стенами с рядами бойниц поднялись тёмные романские башни. Ещё строже кажутся очертания прекрасного города среди то плавных, то изломанных линий скал, трещин, пропастей. Ещё раскидистей и причудливей кажутся кроны деревьев, выстроившихся у самого откоса, когда переводишь на них взгляд со строгих очертаний города. (…) И ещё Рерих почувствовал и передал в рисунке дух Италии. (…) И не удивительно, что он вошёл в жизнь А.Блока" - так писал об этом рисунке искусствовед Алёхин.
Highslide JS
Знакомство художника и поэта описано в Листах дневника: "Первый раз Блок пришёл с просьбою сделать ему для его книги фронти?спис "Италия"". "И мы говорили о той Италии, которая уже не существует, но сущность которой создала столько незабываемых пламенных вех. И эти огни небывалые, и гремящие сферы, и светлый меч, процветший огнём, - все эти вехи Блок знал, как нечто совершенно реальное". "На этой почве старинных фресок и великолепных сооружений начались наши внутренние беседы. Говорили и о религиозно-философском обществе, которое Блок перестал посещать, жалуясь, что "там говорят о несказуемом"".

Об отношении Блока к этому рисунку свидетельствует его письмо от 20 марта 1914 года С.Маковскому, попросившему рисунок для воспроизведения в журнале "Аполлон": "Рисунок Н.К.Рериха вошёл в мою жизнь, висит под стеклом у меня перед глазами, и мне было бы тяжело с ним расстаться, даже на этот месяц… прошу Вас, не сетуйте на меня слишком за мой отказ, вызванный чувствами, мне кажется, Вам понятными".
Highslide JS
5 декабря 1907 года состоялась выставка нового русского искусства в Париже. Наибольший успех на парижской выставке выпал на долю Николая Рериха, которому известный парижский художественный критик Денис Роше посвятил специальную статью; Национальная академия в Реймсе избрала Рериха своим членом. "Устроители хотели здесь представить ту часть русского искусства, которая занимается воскрешением старинного стиля и, что ещё интереснее, - старинной жизни. Королём выставки является, бесспорно, Рерих... Из больших картин Рериха наиболее интересна изображающая "Народ курганов"" (нам эта картина известна как "Поморяне. Вечер" (1907)), "где на фоне северного закатного неба и чернеющих елей застыло сидят некрасивые коренастые люди в звериных шкурах; широкие носы, торчащие скулы - очевидно, финны, Белоглазая Чудь.
Highslide JS
Эта картина параллельна другой, бывшей в Салоне Атэнэум ["Поморяне Утро" (1906)]. Там тоже северный пейзаж, но уже восход солнца, и вместо финнов - славяне. Великая сказка истории, смена двух рас, рассказана Рерихом так же просто и задумчиво, как она совершилась, давно-давно, среди жалобно шелестящих болотных трав" - так писал о выставке в Париже
Highslide JS
Николай Гумилёв, знаменитый поэт Серебряного века. "Не забуду, как приходил вечерами Гумилев (1886-1921). Как горел он о благе, о совершенствовании, - вспоминал художник. - Задумывал поэму о граде Китеже. Толковали о постановке её".
Highslide JS
В скором времени русскому искусству предстояло одержать ещё одну очень значительную победу - в Лондоне (1908). "Самым крупным явлением на выставке русской группы, как и в Париже, [стали] сто двадцать вещей Н.К.Рериха, своеобразное дарование которого достигло полного расцвета, - сообщали "Биржевые ведомости". - Оригинальные по замыслу, отмеченные яркою индивидуальностью, картины Н.К.Рериха поражают и своими размерами: таким обилием творческой силы вряд ли обладает кто-либо из современных европейских художников".
Highslide JS
Из Лондона выставка переезжает в столицу Австрии - Вену. Выставка картин русских художников, устроенная в венском Сецессионе, вызвала бурный отклик венской печати: "Рерих. Ему мало оглянуться на "деревянную Русь",.. его взор ищет ещё дальше, ему нужна совсем доисторическая Россия...
Highslide JS
Есть нечто притягательное и в высшей степени интересное в этих столько же фантастических, сколько и основанных на реальном изучении, экскурсиях Рериха к доисторическому человеку. В России, в настоящее время в художественном мире на первом месте считают Рериха..."
Highslide JS
И как следствие - за выдающиеся заслуги в исторической живописи и археологии Н.К.Рерих избирается в число действительных членов старейшего французского общества антикваров, а также становится членом венского "Сецессиона" (объединение австрийских художников).
Highslide JS
С этого же года Николай Константинович, не выставлявшийся 5 лет на выставках "Салона" Петербурга, вновь демонстрирует свои картины, которые вызывают не менее восторженные отзывы, чем в Европе: "Произведения Рериха не укладываются ни под одно из существующих ныне подразделений в живописи, - писал искусствовед Лазаревский.
Highslide JS
Своими работами Рерих создал новое направление…" Синтетическим реализмом назовут специалисты живописи этот новый стиль художника, отмечая его неповторимость.

Выставки проходят также в Москве, Киеве, Одессе и Харькове.

Николай Константинович не оставляет и литературное поприще, на которое вступил ещё в 4-м классе гимназии; его статьи и очерки, посвящённые проблемам искусства и культуры, печатаются в отечественных и зарубежных журналах и газетах. В 1909 году художник вошёл в состав редакции журнала "Мир искусства".

В этом же году (1909) он закладывает основание личной коллекции (нидерландской и голландской) живописи. "Не однажды нас спрашивали, отчего мы начали собирать именно старых нидерландцев? - писал Николай Константинович. - Дело в том, что душа лежала к примитивам с их несравненными звучными красками и богатством сочинений". Собрание Рерихов насчитывало около 300 произведений. Позже коллекция перешла в Эрмитаж.
Highslide JS
Несколько старинных монет, подаренных дедом Рериху ещё в детстве, послужили началом нумизматической коллекции, о которой в 1908 году газеты Петербурга сообщили: "Интересная коллекция будет выставлена художником Н.К.Рерихом. Старинные монеты он долго собирал в России и за границей".

В своих научных исследованиях он отметит и эту вводную историческую дисциплину: "Справедливо говорится, что нумизматика есть помощница истории.
Highslide JS
Кроме датировок, монеты всегда являлись замечательным показателем стиля эпохи. …Мы особенно любили древнейший период. Киевские гривны и удельные монеты доставляли нам гораздо больше радости, нежели какие-то редкости позднейших неожиданностей монетного двора. (…) Любили мы и копейки Вольного Новгорода. На них бывали изображения льва. Точь-в-точь венецианский лев Св. Марка.
Highslide JS
Любопытно было наблюдать иноземные влияния, приходившие через приглашённых к великим князьям итальянских или немецких чеканщиков.
Highslide JS
Вообще, если в главнейших образцах разложить в хронологическом порядке нумизматическое собрание, то довольно наглядно получится картина эволюции или инволюции страны".
Highslide JS
В Обществе архитекторов-художников обсуждается вопрос об устройстве в Санкт-Петербурге музея Допетровского искусства, необходимость которого подробно представил в своём докладе Н.К.Рерих: "Красотой старины живо интересуется молодёжь. Во многих высших учебных заведениях возникли кружки для изучения прошлого Руси. В некоторых городах образовались кружки друзей искусства и старины. Искусство "становится нужным". Настало время собирать старинные сокровища, в изобилии сохранившиеся в таких городах, как Новгород, Киев и др.". Музей временно разместился в здании Академии наук. Председателем комиссии музея Допетровского искусства и быта был избран Н.К.Рерих (ноябрь 1909).
Highslide JS
26-го октября 1909 года Николай Константинович был избран академиком Российской академии художеств. Ему исполнилось 35 лет.

Исследователь творчества Рериха, Всеволод Иванов, характеризуя российский период творчества художника и его значение для мировой культуры, отметил: "Рерих в изысканной, несравненно художественной форме, в чудесных образах, в поющих красках… принёс миру, во множестве своих картин, такое напряжённое чувство безусловной Красоты, такую свежесть впечатлений, такую сияющую святость настроений, которых давно, очень давно не чувствовал западный мир в своём обиходе… И мир увидел в нём… гонца из России; вестника, над которым сверкнули лучи того самого ценного, что есть в России: вечного духа нежности, ласковой любви к преуспеянию всенародному, твёрдого утверждения Добра. (…) Рерих открыл миру окно в Россию…"
вверх страницы
Наши мероприятия
 
Круглый стол:
Каждое второе воскресенье каждого месяца.
В программу «Круглых столов» входят доклады, показ слайд-программ, ответы на вопросы, организационные сообщения, концерт.
 
 
© Уральское Рериховское Общество