 РЕРИХ В РОССИИ. Штрихи к биографии. ч. 3
 | ВС 1907 года начинается сотрудничество Николая Константиновича с театром. "Театр дал широкое поле действия этому многогранному гению, ибо сцена представляет собой комбинированное искусство, в особенности опера и балет", - писал Теодор Хелайн.
Вагнер, Римский-Корсаков, Стравинский, Бородин, Мусоргский, Метерлинк, Ибсен, Островский - вот те композиторы и драматурги, которые вдохновляли Н.К. Рериха на создание театрально-декорационных шедевров. |
 | Михаил Фокин, знаменитый балетмейстер, писал: "Театр многим обязан Рериху. Его работы для русской оперы, балета, драмы всегда создавали атмосферу высокой художественности, помогали артисту. Его декорации не развлекали зрителя, а помогали ему сосредоточиться и почувствовать смысл, дух, характер действия и музыки". |
 | Первой постановкой (1907), для которой художник создал декорации и рисунки для костюмов, была литургическая драма на латинском языке "Три волхва", - на основе рукописи XI века, - состоявшаяся в "Старинном театре" барона Дризена.
По замыслу устроителей предполагалось в ряде спектаклей, в течение нескольких лет, знакомить зрителей с историей развития театра, начиная с эпохи Средневековья, и показать его постепенную эволюцию. Первым представлением была мистерия "Три волхва". |
 | На эскизе декорации Николай Рерих изобразил город с романским собором, на ступенях которого происходит представление. Кроме действующих лиц и хора в спектакле были представлены и средневековые зрители, |
 | они активно реагируют на ход представления: ждут чуда, замирают в священном благоговении перед ангелом, возмущаются действиями Ирода и готовы его растерзать.
"То, что показал Старинный театр на первом представлении… настолько ново и публике совершенно неизвестно, что нельзя не отнестись с чувством живейшей благодарности к инициаторам дела", - писала пресса Петербурга. "Коллективная работа художника Рериха, режиссёра Санина... всех артистов… создали поэтическую грёзу: чудилось, что плотная завеса, навсегда скрывшая от нас минувшее, на мгновение приподнялась, и мы узрели характерную, интересную, красивую картину подлинной жизни XI столетия".
"Старинный театр" просуществовал только один сезон, но с осени 1911 года он снова возрождается, и опять на один сезон. Для оформления представлений вновь был приглашён Н.К. Рерих.
|
 | Театр открывается пьесой испанского драматурга Лопе де Вега "Фуенте Овехуна" ("Овечий источник").
"Представьте себе, что вы перенеслись в XVI век, что очутились в маленьком испанском городке - пишет корреспондент Санкт-Петербургских ве'домостей. - Угрюмыми утёсами нагромоздились вокруг горы; вон там, налево, точно высеченная из одного куска с окружающими скалами, подняла к небу остроконечную главу свою - церковь: внизу - дома, нескладные, странные, огромные; между ними вытянулась ровная площадка - бывшее лобное место; на всём - испанский колорит, несколько суровый, жёсткий. Отличная декорация эта вылилась из фантазии Н.К. Рериха". "Можно смело сказать, что этот вечер испанского старинного театра, - один из самых интересных вечеров петербургского сезона".
Такими были отзывы периодических изданий о спектакле, следовавшие один за другим. "Барон Дризен прибежал восхищенный, рассказывая, как некий испанец нашёл, что моя декорация вполне отвечает одному местечку около Мадрида, - вспоминал художник. - В Испании я не был. Много раз хотелось поехать, но всё что-то мешало". Этот эскиз к спектаклю был выставлен в январе 1912 г. на открывшейся выставке "Мира искусства". |
 | К первым работам художника для театра относятся и декорации к "Валькирии" (1907). "Здесь он создаёт нечто значительное и очень близкое к грозному пафосу вагнеровской музыки - писал Сергей Эрнст. - Как великолепно и угрюмо поют чёрные и голубые тона "Жилища Гундинга", |
 | как страшно притаились великие горы под сумрачным небом в "Ущелье" |
 | или как пылает роковая слава червонного пламени, застывающего волшебно-голубеющими кристаллами, в "Заклятии Огня".
Николай Константинович отмечал: "Риттер назвал мои декорации к Вагнеру самыми лучшими из всего, что для Вагнера было до тех пор сделано. Такая похвала, исходившая из центра вагнеровского почитания, была весьма замечательной".
Эти эскизы, неоднократно выставлявшиеся художником на выставках, всегда были отмечены прессой: "Н.К. Рерих передал в них художественно-фантастическое настроение, почти всегда отсутствующее в декорациях, написанных для подобных сказочных пьес на казённых театрах". |
 | Не раз Николай Константинович обращался к музыке Рихарда Вагнера. По заказу Московской частной оперы С.И. Зимина он создаёт (1912) около 30 эскизов декораций и костюмов для вагнеровской оперы "Тристан и Изольда". |
 | "Влечение к Вагнеру было неизбежным, так как то, что этот композитор сознательно и целеустремлённо делал в музыке, Рерих достигал в красках, силою красоты одухотворяя нашу жизнь, - писал Теодор Хелайн. - |
 | Оба они имели дело с мифом и легендой; оба были героического склада; оба заключили свои работы в эпические циклы, |
 | и у обоих сознание посвящённых отразилось в их трудах, что дало их творчеству духовную значимость". |
 | Весной 1908 года композитор Н.А.Римский-Корсаков в интервью газете "Слово" сообщил, что дирекция парижской оперы намерена поставить "Снегурочку" в полном соответствии с желаниями автора, декорации будут написаны по эскизам художника Рериха в этом году.
"Из цикла особенно запоминаются голубовато-хрустальный свет зимней полуночи "Пролога", - писал Сергей Эрнст, - |
 | весеннее веселье, звучащее в курчавых белых облачках, в яблочном цвете, в затейливости избушек "Слободы", |
 | и жёлтый с бирюзово-зелёным покров "Ярилиной долины" - три самых нежных и красивых места в сказании о Снегурочки". |
 | К "Снегурочке" художник вернулся вновь в 1912 г., создавая эскизы к драматическому спектаклю Островского для театра Рейнеке. "Какое отрадное явление, что такой большой художник, как Н. Рерих, изобразитель былинных времён, приложил свой талант к тому, чтобы воплотить на сцене театра бессмертную сказку о Снегурочке", - читаем в газетах того времени. |
 | Ярко и по-новому вылилось оригинальное творчество художника-поэта, влюблённого в былые времена человеческого рода, подёрнутые дымкой древности.
Вот - покрытая снегами глубокая долина у первобытного селения над замёрзшей рекой, погружённая в светлую зимнюю ночь. |
 | Вот - блещет радостное небо над затейливыми кровлями деревушки, утопающей в пышном цвету яблонь. Вот - зелёные рощи манят в прохладную сень к заповедным камням на праздник в честь грядущего бога - Ярилы, с его священными раде'ниями. |
 | А как таинственно-задумчива Ярилина долина… Это образы Праматери-Природы, к лону которой приникают в религиозном экстазе наивные дети пустыни. |
 | По эскизам Н. Рериха в костюмах кротких берендеев отмечена и проведена детская страсть к ярким, радостным цветам…" |
 | В 1909 году Николай Константинович пишет эскизы к "Князю Игорю" Бородина для постановки в Париже. После премьеры оперы пресса писала: "Гастроли наших артистов начали'сь большим успехом. |
 | Наибольшая часть его выпала на долю "Игоря". Тут был настоящий подъём, восторг всего зала. |
 | Эти силы могли развернуться лишь благодаря соединению талантов дирижёра - Купера, балетмейстера - Фокина, декоратора - Рериха и, конечно, режиссёра - Санина. |
 | Необычайно удачен красноватый отлив палаток с дымящимися вдали огнями под тёмным, тяжёлым небом. |
 | Поразительно эффектны на этом фоне и при этом освещении восточные костюмы, не скучный, классический Восток… а бесконечные переливы погасших красок, о которых может мечтать лишь воображение настоящего художника. |
 | По временам вся сцена превращалась в какой-то калейдоскоп редчайших тонов и красок, уносимых в бешеном вихре страстных движений. Парижская публика была сразу покорена и выразила свой восторг бурными рукоплесканиями".
Знаменитый парижский художник Жак Бланш поместил огромную статью, |
 | посвященную русскому декоративному искусству: "Парижане гордятся своим декоративным искусством, как гордятся своими портнихами и поварами, находя, что всё в этих сферах безупречно и полно вкуса. Какая капитальная ошибка, дорогие собратья, по крайней мере, относительно театра! Я не имею чести знать лично Рериха (автора декораций "Игоря" и "Псковитянки"); |
 | как художники, вероятно, мы не всегда сходились бы с ним во мнениях. Я сужу о нём только по декорациям в Шатле и нахожу их чудесными. Всё, что я видел в Шатле, переносит меня в музеи, на всём видно глубочайшее изучение истории…"
Об этом периоде своего творчества Николай Константинович записал в Листах дневника: "Из дягилевской постановки в Париже "Князя Игоря" два эпизода незабываемы. Первый - дружба с Саниным. Очень ценю этого режиссера. Даже в опере ему удавалось передать жизнь народных масс и избежать всякой условщины. Славный, душевный человек. |
 | Второй эпизод - костюм хана Кончака для Шаляпина. Труден был Фёдор Иванович. Никогда не знаешь, к чему придерётся. Груб был, но ко мне всегда относился ласково. |
 | Оценил мой скифо-монгольский костюм. Умел и надеть его". |
 | Позже художник вновь создаст эскизы для "Князя Игоря" (1914) уже для Лондона, "столь же сильные и одушевлённые в своих полных, ликующих красных, синих, зелёно-золотистых и жёлтых тонах, как и волнение древней повести о делах тайных и грозных. По великолепию живописи эти эскизы принадлежат к самому славному среди творений мастера", - утверждал Эрнст. |
 | В 1913 г. в Лондоне выйдет книга Картера "The New Spirit in Drama and Art", посвящённая новейшим движениям в области драматического и декоративного искусства в Европе, где будут представлены и декорации Николая Рериха к "Князю Игорю".
Через год в парижской Опере (1910) начались спектакли русского балета. |
 | Наибольшее впечатление на публику произвели "Половецкие танцы" из оперы Бородина "Князь Игорь", которые шли отдельным номером. "Здесь всё, начиная от чудесной декорации Рериха, веющей первобытным раздольем степей, |
 | и архаически-пёстрых костюмов и кончая самыми рядовыми исполнителями, полно какого-то глубокого смысла, высокого пафоса, эпической стихийности. |
 | Это - хоровое зрелище, литургия целого племени. И эта коллективная жизнь ансамбля, эта индивидуальная жизнь каждого в ансамбле - огромное завоевание русского балета". Таков был отзыв на балет в Париже. |
 | "Русский сезон" в парижском Шатле 1909 года представил и оперу Н.К. Римского-Корсакова "Псковитянка" в постановке А.А. Санина, к которой Н.К. Рерих написал декорации, очень близкие по тональному изображению к первому варианту "Князя Игоря": "Въезд Грозного" и "Шатёр Грозного". |
 | О композиторе Римском-Корсакове художник писал: "С ним и со Стасовым я ездил в Москву к Льву Толстому". Тогда по дороге в купе вагона у критика Стасова шёл "длиннейший спор с Римским-Корсаковым о его новой опере. Реалисту Стасову не вся поэтическая этика "Китеж-Града" по сердцу". Николай Константинович Рерих любил "Сказание о невидимом граде Китеже". |
 | Им был создан занавес-панно для музыкального антракта "Сеча при Керженце" для "Русского сезона" 1911 года в Париже, где "перед изумлёнными зрителями предстала тогда живая трепещущая сцена: в напряжённой клокочущей битве сошлись русские и татары, стремительно мчались всадники, тревожно клубились облака, отражаясь в озере причудливыми формами исчезнувшего града Китежа. Яркой роскошью древних икон полыхала на полотне ки'новарь, горели звучные зелёные краски. Это нарядное декоративное панно, созданное на основе изучения древнерусской иконописи, вызвало нескончаемую бурю восторгов. Зрителей покорил поэтический мир истории, красота древней Руси, самобытный стиль произведения, в котором было так много исконно национального, русского". Позже, при создании декоративного панно для Казанского вокзал в Москве - "Сеча при Керженце" в основу ляжет вариант занавеса. |
 | В это же время Николай Константинович работает над эскизами декораций для постановки пьесы "Трагедия об Иуде принце Искариотском" Алексея Ремизова, русского философа и писателя: к первому акту он пишет эскиз "Светлой ночью" |
 | и ко второму - "Иерусалим".
По мотивам пьесы в этом же году была создана |
 | и картина "Ункрада". Ункрада - имя одной из героинь пьесы - девушки, племянницы царя Искариотского, мечтающей о родине своей матери-пленницы - о далёком севере. Образ ремизовской Ункрады навеян её монологом: "Что стоишь не весёлая - белая берёза - сестра моя родимая? Или опечалила весть моя недобрая, или сердцем что зачуяла, или вспоминаешь ты о чём? Одну думу думаю и во сне мне снится на чужбине один сон, и как скажешь о твоём имени - Россия, Русь моя, моя родина привольная, ширь и воля, вольность русская, белая берёза, сестра моя родима, - вся душа замучится и растёт тоска, как тьма вечерняя осеннею порой. Вижу тебя, родина далёкая".
Сама Комиссаржевская хотела выступить в роли Ункрады. Но из-за смерти актрисы постановка не была осуществлена. |
 | В июле 1910 года пресса сообщила, что академик Н.К. Рерих и молодой композитор И.Ф. Стравинский работают над балетом "Великая Жертва". Позже балет получил название "Весна священная". "Я хочу изобразить, как светлой летней ночью |
 | на вершине священного холма, известного в истории каменного лабиринта, происходит ряд ритуальных древнеславянских танцев, оканчивающихся жертвоприношением, - говорил в интервью корреспонденту "Обозрения театров" Николай Рерих. |
 | Во всяком случае, костюмы для моего балета должны представить собой интерес, ибо эта эпоха инсценируется едва ли не впервые". |
 | Н.К. Рериху принадлежали не только эскизы, но и либретто "Весны Священной". Балет состоял из двух актов. В первом - "Поцелуй Земле", представлены древне-славянские священные игры: гадания, игры с венками, хороводы в долине у священного холма. Заканчивается действие поцелуем, который даёт земле древнейший из старцев. |
 | Второе действие, названное "Великою Жертвою", происходит на вершине священного холма, в каменном лабиринте, где девушки ведут тайные игры. Они заканчиваются обречением одной из девушек на жертву, которая танцует свой последний танец, после которого падает мёртвой. |
 | Конец действия совпадает с восходом солнца.
"Восемнадцать лет прошло с тех пор, как мы со Стравинским сидели в Талашкине, у княгини Тенишевой и вырабатывали основу "Священной Весны", - вспоминал Николай Константинович. - Созидательное устремление духа, радость прекрасным законам природы и героическое самопожертвование, конечно, являются основными чувствованиями "Весны Священной". Мы не можем принимать "Весну" только как русскую или как славянскую... Она гораздо более древняя, она общечеловечна". |
 | В мае 1911 года Московский Художественный театр заказывает Николаю Рериху декорации и костюмы к пьесе Ибсена "Пер Гюнт". "Я собираюсь ставить "Пер Гюнта" и решил, что лучшей кандидатуры, чем Рерих, быть не может, |
 | это его сфера, его стиль, такая изобразительная часть спектакля поможет и режиссуре, и актёрам понять всю остроту этого произведения" - сообщил директор театра Немирович-Данченко. |
 | "Музыка Грига, иллюстрируемая декорациями Рериха, - вот главное содержание, первенствующий интерес и сильнейшая прелесть спектакля "Пер Гюнт", которым наш Художественный театр начал свой пятнадцатый сезон, - сообщала пресса. - |
 | Сценическое искусство отодвинулись тут на второй план, уступив первенство музыке и живописи. Какая очаровательная музыка Грига! Какому другому искусству соперничать в этом с музыкою? Союзника живописи пришлось искать. |
 | И Художественный театр нашёл идеального - в лице Рериха. Весь спектакль был праздником его кисти. Гармония музыки и живописи - самое существенное и характерное в спектакле".
Эта постановка особенно запомнилась Николаю Константиновичу, "ибо тогда впервые пришлось встретиться со Станиславским и Немировичем-Данченко, и эти встречи остались среди лучших воспоминаний". |
 | Много вдохновения отдано Рерихом и двум трагедиям Метерлинка - "Принцессе Малэн" (1913) и "Сестре Беатрисе" (1914). "Уже во время войны в 1915 году в Музыкальной Драме была поставлена |
 | "Сестра Беатриса", музыкальное вступление к ней было написано Штейнбергом и посвящено мне" - вспоминал художник. - "Для меня метерлинковская серия была не только театральными эскизами, не иллюстрациями, но вообще композициями на темы, мне очень близкие. |
 | Хотелось в них дать целую тональную симфонию. У Метерлинка много синих, фиолетовых, пурпурных аккордов, и всё это мне особенно отвечает. |
 | Посещение Фландрии и несравненного Брюгге мне дало глубокие настроения, подтвердившие образы, уже ранее возникшие во мне", "я слышал, что Метерлинк очень одобрял мои эскизы". |
 | В интервью корреспонденту журнала "Маски" о театральной работе Николай Константинович сказал: "Для художника работать в театре - большая радость… потому что в театре он чувствует себя творцом совершенно нового увлекающего искусства" |
 | В последующие годы имя Рериха не сходит со страниц печати, деятельность его становится всё масштабней и напряжённей. Так, один из номеров популярного итальянского журнала "Emporium" за апрель 1910 года был полностью посвящён творчеству Николая Константиновича. В журнале, иллюстрированном репродукциями картин художника, было отмечено разнообразие и особенность его таланта, Рериха сравнивали с лучшими европейскими мастерами. Июньский выпуск парижского журнала "L'Art et les artistes" был посвящён русской художественной жизни, и "гвоздём номера" была статья о Н.К. Рерихе. Следом выходит работа Максимилиана Волошина "Архаизм в русской живописи" в журнале "Аполлон", большая часть которой посвящена также творчеству Николая Константиновича. |
 | А в мае (1910) по настоянию французских предпринимателей в галерее Бернгейма в Париже открывается русская выставка, Н.К. Рерих представляет свои произведения. В это же время бельгийское Министерство изящных искусств и наук пригласило русских художников на международную выставку в Брюсселе, в которой участвовал и Николай Константинович.
После распада "Союза русских художников" образовывается новое сообщество художников - возрождённый "Мир искусства", Н.К. Рерих становится его председателем. |
 | На выставке в Риме, в декабре 1911 года, художник представил свои работы; выставочный комитет приобрёл его картину - "Ростов Великий" для одного из музеев Италии.
Рерих участвует по-прежнему и на выставках "Мира искусства" в Петербурге. |
 | В январе 1912 г. впервые была представлена широкому кругу любителей искусства картина "Владыки нездешние", написанная несколько лет назад (1907), но не выставлявшаяся; она вызвала очень бурное обсуждение прессы. Вот один из отзывов того времени: "Древний храм с величавостью стен, одухотворённый фресками старых мастеров, с просветами-бойни'цами. В полумраке смутно рисуются лики и фигуры святых. Из "тьмы веков" восстали "владыки" - призраки с длинными свитками в руках и строго стоят у стен, почти сливаясь с фресками. |
 | "Собор" подвижников веры в мистической тишине храма, покинутого моля'щимися, творит суд, вероятно, над "здешними" владыками, забывшими своё пастырское назначение… Откроются двери храма, ворвётся шум мирской, и "владыки нездешние" опять сольются с гладью стен, с фресками". |
 | В этом же году (1912) создаётся комиссия по реставрации собора Василия Блаженного в Москве, в которую наряду с известными художниками, архитекторами и учёными вошёл и Николай Константинович.
В Казани выходит первая книга (1912 г.), посвящённая творчеству Н.К. Рериха (автор А.Мантель), в которой были представлены также статьи самого художника.
6 мая 1913 г. академику Николаю Рериху был пожалован госуда'рем Императором Николаем II орден св. Владимира 4-й степени.
А в августе Николай Константинович назначается директором женских курсов Высших архитектурных знаний, позже перешедших в ве'дение школы Общества поощрения художеств как самостоятельное отделение для лиц обоего пола.
Общество поощрения художеств начинает готовить к изданию руководство к составлению и описанию гербо'в - "Русская геральдика" (декабрь 1913). Это был первый опыт установления в русской геральдике кратких и точных геральдических терминов и начертания фигур и изображений в типичных русских образцах. Издание состояло из двух частей: источники русского гербоведения и руководство к составлению и описанию гербо'в. Это работа была поручена комиссии, во главе её стоял академик Н.К. Рерих. |
 | В 1913 году, по сообщению прессы, Рерих принимает предложение на создание росписи для русской виллы (Л.С.Лифшиц) в Ницце, которая, по словам художника, будет сделана в византийском стиле. Вилла была расположена недалеко от русской церкви и предназначалась её владельцем под русский музей. Через год этот заказ из четырнадцати грандиозных холстов был выполнен. Они должны были быть представлены "в круглой комнате с двумя окнами - как писал Эрнст. - Очень показательно для Рериха и всё содержание росписи - только он мог облечь в такую форму декоративное убра'нство покоя, посвящённого отдохновению от дел житейских и возвышению в иные страны". |
 | Вся серия этих полотен пронизана древнейшей темой - темой Древа жизни, заключающей в себе вселенский смысл. В своём литературном произведении "Сон", написанном в этом же году, художник от имени Прокопия Праведного обращается с такими словами: "Не удаляйтеся Земли. Земля красная, злом раскалённая. Но жар Зла питает корни Древа, а на нём свивает Добро преблагое гнездо своё. Принимайте труд на Земле. Восходите к океану небесному, нам тёмному.
Берегите благое Древо: на нём Добро живёт. Земля есть источник горя, но только из горя вырастают радости. Высший всех знает время радостей ваших". |
 | "Входы" (два полотна) - с изображением Древа жизни. |
 | Два панно - "Древо благое произросло". |
 | На панно "Благие посетившие" (два полотна) - изображены святые, охраняющие Древо жизни, в руках они держат короны и храм духовный, что завещан человечеству от начала времён. |
 | "Отроки продолжатели" (четыре панно), |
 | "Город" (два панно) - представлен архитектурой византийского стиля. |
 | На холсте "Хозяин дома" - запечатлён образ Великого Старца, возможно, того самого, о котором автор сказал в своём произведении - "Высший всех знает время радостей ваших", у ног которого произрастают два древа. |
 | Орнаментальный "Фриз" представляет собой ленту длиною около тринадцати метров (100х1235) с изображениями птиц, растений и животных. |
 | Общая площадь панно составила более 50 квадратных метров. Но Первая мировая война помешала отправке их во Францию и полотна остались в России. Картины находились на хранениии в семье брата Н.К. Рериха - Бориса Николаевича, и позже, в 1950-х годах, были преобретены частным коллекционером доктором С.А. Мухиным, на выставках они не выставлялись, и в 1962 году, были переданы владельцем вместе с другими картинами Рериха в художественный музей города Горловки (Украина). |
 | С января 1914 года начинает издаваться новый журнал - "Русская икона", в нём печатаются труды Николая Константиновича о художественном значении иконы.
В феврале этого же года (1914) в Риме, затем в апреле в Венеции на международных выставках были представлены картины Николая Рериха, а в июле - на "Балтийской выставе" в Швеции в Мальмё в отдельном повильоне (28 полотен); здесь он, единственный из русских художников, удостоился высшей награды шведскго правительства - командорского креста ордена "Полярной Звезды".
В издательстве И.Д. Сытина в Москве (1914) вышел в свет первый том собрания сочинений Н.К. Рериха, содержащий статьи по искусству и философские сказки. Как сказал Всеволод Ива'нов, "художник Рерих, который картинами воплощает… правду, к нашему счастью, может словами рассказать нам, что он чувствует, что провидит. Мы видим, что к чему бы ни прикоснулась волшебная кисть художника Рериха, - всё начинает гореть, сиять напряжённым тончайшим блеском самой Жизни. И он становится мыслителем. С этой точки зрения Рерих - явление колоссальное. Его литературные произведения нужно рассматривать именно на фоне его картин, как его картины нужно… созерцать сквозь сетку строк его писаний". |
 | В те годы в канун Нового Года периодические издания печатали благопожелания русских деятелей культуры и науки. Интересно будет узнать, что же желал России в такие дни Николай Константинович Рерих.
На пороге 1911 года: "Желаю, чтобы в новом году искусство России, наконец, сделалось действительно нужным. Пусть будет красота не забавой, но потребностью всякой жизни от дворца до избы".
1 января 1912 года: "Старину изучайте, о новом думайте".
Пожелание России на Новый 1913 год: "После забот о войне, после забот о хлебе всё-таки пусть вспомнит народ об искусстве, о том искусстве, которое украшало всю жизнь, которое прогоняло скуку и ненависть, которое умело целые народы делать великими и славными".
Далее: "Я желаю, чтобы в 1914 году - Россия, познав свои красоты и богатства, научилась бы их ценить, изучать, разрабатывать своим умом, своими руками - без помощи всего чужеземного".
И 1 января 1915 года: "Да проживёт Россия в могучем единении всех народов своих. Да обратится Русь к своим сокровищам земли, ума и духа…" - Николай Константинович Рерих. |
|
вверх страницы
|
 |
|
|
| Наши мероприятия |
|
Круглый стол:
Каждое второе воскресенье каждого месяца.
В программу «Круглых столов» входят доклады, показ слайд-программ, ответы на вопросы, организационные сообщения, концерт.
|
|
